Álvaro Manzur, artísticamente conocido como UKHU, es un artista argentino nacido en Mendoza. Su proyecto surge en Barcelona en septiembre de 2025, ciudad en la que residía y donde comenzó a desarrollar una relación profunda con la pintura.

UKHU es una palabra de origen quechua vinculada con lo íntimo, lo profundo y aquello que permanece oculto bajo la superficie. Actualmente, Manzur desarrolla sus obras en Mendoza, su ciudad natal, desde donde consolida un lenguaje visual atravesado por su experiencia europea y por una sensibilidad esencialmente personal.

Durante su residencia en Europa, visitó algunas de las instituciones más influyentes del arte moderno y contemporáneo, entre ellas Tate Modern en Londres, Centre Pompidou en París, Stedelijk Museum en Ámsterdam, K20 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Düsseldorf y Museum Ludwig en Colonia.

Estos recorridos transformaron su percepción de la materia, la escala y el gesto, y ampliaron su comprensión sobre la capacidad de la abstracción para comunicar sin recurrir a una narrativa explícita.

Manzur trabaja principalmente con acrílicos, aerosoles y distintos medios líquidos y solventes. Mediante superposiciones, derrames, arrastres, reacciones químicas y procesos de erosión, crea superficies en las que la intención convive con el accidente y la materia adquiere un comportamiento propio.

Sus pinturas se articulan a partir de capas, acumulaciones y contrastes. Zonas densas dialogan con espacios de silencio; pigmentos oscuros se enfrentan a blancos expuestos, tonos tierra, verdes profundos y rojos intensos. Cada pieza contiene un territorio en transformación: algo emerge, se fragmenta, desaparece y vuelve a reorganizarse bajo una nueva forma.

En el universo de UKHU, la abstracción no responde a una intención decorativa, sino a una búsqueda emocional. Sus composiciones evocan paisajes, cuerpos, ruinas, mapas y estados de conciencia sin llegar a definirse por completo. Esa ambigüedad resulta esencial: la imagen no ofrece una respuesta cerrada, sino que invita al espectador a detenerse, proyectarse y construir su propia interpretación.

La obra de UKHU se encuentra en plena expansión. Cada cuadro funciona como el fragmento de una investigación mayor y como el indicio de una identidad que comienza a revelarse. Lo visible es apenas la superficie; lo verdaderamente importante permanece debajo.